Léandre ARRIBES : Directeur Artistique
Léandre Arribes, artiste complet au parcours atypique, a fait de la voix et de la présence scénique les piliers de son art. Chanteur autodidacte puis formé aux Conservatoires de Paris et de La Courneuve, il a enrichi son expérience auprès de compagnies de théâtre professionnelles en France et à l’étranger, développant une approche singulière où corps, écriture et jeu dramatique s’entrelacent.
Créateur pluridisciplinaire, Léandre puise dans les récits de vie et l’improvisation pour concevoir des spectacles originaux. Son univers artistique, oscillant entre cabaret et drame moderne, explore le théâtre du XXᵉ siècle à aujourd’hui, toujours dans une démarche d’engagement et de réinvention.
Comédien, auteur et metteur en scène, il conjugue son travail de création avec un investissement constant dans la transmission artistique. Depuis les écoles aux milieux spécialisés (handicap, éducation, milieu carcéral), Léandre met son savoir-faire au service de publics variés. Professeur de théâtre diplômé d’État, il dirige aujourd’hui le département Théâtre du Conservatoire de Bordeaux, où il développe une pédagogie centrée sur l’épanouissement personnel, intégrant ses compétences d’éducateur sportif et sa pratique du yoga dans des approches dynamiques et innovantes.
Formateur en communication, certifié par la Fédération Française de la Formation Professionnelle, il accompagne particuliers et entreprises sur l’art de la parole et de la prise de parole en public. À travers l’improvisation théâtrale et le Théâtre Forum, il propose des formations personnalisées, ancrées dans l’écoute, l’éthique et le changement.
Artiste associé au Théâtre EpiScènes et sociétaire de la SACD, Léandre Arribes est un créateur engagé qui conjugue création, transmission et développement personnel, en cherchant à accompagner et à inspirer ceux qu’il rencontre.
Lyne LEBRETON : Attachée d’administration et d’accompagnement des pratiques artistiques et culturelles, artiste enseignante, comédienne
Suite à des études de droit et d’éducation spécialisée, Lyne Lebreton s’est progressivement impliquée dans des compagnies de théâtre à Pau et sa région.
Comédienne, elle a également investi le fonctionnement associatif et s’est positionnée auprès des EpiScènes, afin de préparer l’ouverture de ce théâtre, en avril 2014.
Aujourd’hui, chargée d’administration de la compagnie EpiScènes et forte de son expérience dans le domaine social elle s’investit également dans des ateliers théâtre à destination de publics diversifiés : adultes, enfants, personnes malvoyantes, jeunes porteurs de trisomie 21, adultes handicapés…
Au cours des années, elle a beaucoup travaillé dans des créations intergénérationnelles, « Histoire(s) de… », proposées au théâtre Saint-Louis de Pau, par l’auteur et metteur en scène Léandre Arribes.
Elle a également joué un seule-en-scène particulièrement reconnu pour sa qualité « Le dernier survivant de 14 », adapté du roman éponyme de Henri-Frédéric Blanc et mis en scène par Léandre Arribes.
En tant que comédienne, elle a travaillé aussi avec d’autres compagnies comme « Vice Versa » et « Hé ! Psst ! » et plus spécifiquement depuis janvier 2017 sur le spectacle « Tant qu’il y aura des coquelicots », toujours diffusé.
Le spectacle a été récompensé par 3 « P’tits Molières » : meilleur auteur vivant, meilleur spectacle tout public et coup de coeur du jury en 2018 et 2019.
La création « Madame Van Gogh » a été accueillie en résidence de création en avril 2019 aux EpiScènes.
Elodie DÉTHELOT : Artiste enseignante, comédienne
Enfant, Elodie Déthelot embarque dans le monde fabuleux de la lecture par des pièces de théâtre et rencontre, à dix ans, le répertoire classique, en déclamant la célèbre tirade d’Harpagon dans L’Avare de Molière, devant tous ses camarades de classe. Réactions, rires. C’est une révélation !
Elle commence la pratique de l’art dramatique au lycée, passe un baccalauréat littéraire spécialité théâtre puis, se forme professionnellement au Cours René Simon à Paris auprès de Chantal Brière. Plus récemment, elle suit un stage à l’Ecole internationale de théâtre Jacques Lecoq, tout en étudiant le cursus proposé au Conservatoire de Pau prodigué par Léandre Arribes.
Au cours de ces années, elle se frotte à des rôles très différents: La nourrice dans la pièce d’Antigone d’Anouilh à Consuela dans 13 à table de Sauvajon, Gertrude dans Hamlet de Shakespeare en passant par La Locandiera de Goldoni dans le rôle de Mirandolina, Nancy dans Requiem pour une nonne de Faulkner adapté par Camus, ou encore La Voix humaine de Cocteau .
Ainsi, par l’amour des mots, du jeu, de l’autre, le théâtre s’est toujours frayé un chemin dans son parcours.
Elle intègre les EpiScènes en tant que comédienne et enseignante en 2019.
Tinaël PARAT : Artiste enseignant, comédien
Né officiellement le 16 février 1999, Tinaël suit un cursus scolaire général scientifique. Après des années lycée difficiles, il laisse les mathématiques de côté
pour le théâtre. Le 25 septembre 2017, il renaît officieusement en entrant à l’école nationale supérieure d’art dramatique d’Agen : Le Théâtre du Jour.
C’est dans cette école qu’il devient passionné pour les mots. Le théâtre et l’écriture deviennent alors ses deux meilleurs amis. Car au-delà de pouvoir se jouer des lettres, il peut être ce qu’il veut. Il s’intéresse à la philosophie et à la psychologie de manière autodidacte pour transformer ses jeux en art de partage massif. Sa petite expérience de la vie l’amène à écrire sa première pièce pour aider les jeunes à avoir un déclic et avancer joyeusement en ces temps troubles.
En 2020, il obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel du Comédien et une licence « sciences sociales et art du spectacle, théâtre et comédie musicale ».
Il rejoint les EpiScènes en tant que volontaire en service civique, pour la saison 2020 – 2021. Il est aussi engagé sur des contrats d’artiste enseignant et interprète
Durant la saison 2021-2022, Tinaël reste dans l’équipe des EpiScènes en tant que comédien et artiste enseignant pour des adolescents. Il profite également de cette année supplémentaire pour finaliser son projet « Un Prévu ».
Manon FLOUS : artiste enseignante, comédienne
Née en 2001, Manon grandit dans la campagne orthézienne. De spectacles en concerts, elle découvre dès sa naissance les arts de la scène. C’est certain, elle en fera sa vie !
Manon découvre d’abord la musique aux côtés de son père batteur et choisit rapidement son discret instrument: la guitare électrique. Durant ses années collège/lycée, elle monte un groupe avec sa sœur et deux amies avec qui elle jouera pendant 5 ans.
Mais s’il est un art qui l’a toujours poursuivie, c’est bien le théâtre. Dès son enfance, elle crée des pièces pour ses parents dans le salon. Mais c’est véritablement la rencontre avec son instituteur de primaire qui va changer sa vie. Il l’initie au théâtre par des petits ateliers et l’aide à se découvrir. C’est lui qui la poussera à écouter sa sensibilité et à suivre sa voie.
Quelques années plus tard, Manon entre en section théâtre dans son lycée à Orthez où elle a pour la première fois l’occasion de jouer un rôle sur scène. C’est aussi là qu’elle découvre la mise en scène et qu’elle s’en éprend. Au travers de son bac littéraire, elle découvre également le cinéma. C’est donc naturellement qu’elle se tourne, après le lycée, vers une licence de lettres – cinéma, théâtre, danse à Pau ! Là-bas elle rencontre Richard Cayre et son travail du corps.
Elle rejoint tout d’abord l’équipe des EpiScènes en tant que volontaire en mission de service civique pour en 2022 et vit sa première expérience de mise en scène aux côtés de Manu Scolari qu’elle dirige dans son seul en scène « Faut qu’on parle ». En 2024, elle est en passe de valider son Diplôme d’Études Théâtrales au Conservatoire de Pau et travaille comme comédienne pour la Compagnie l’ange ingénu. Aux EpiScènes, elle encadre des actions ponctuelles en pédagogie et sera à l’affiche de la production « Derrière le rideau » de Léandre Arribes.
Service civique 2024-2025 : Lucien Devineau
Lucien Devineau, originaire de Normandie, a choisi de rejoindre le Théâtre des EpiScènes dans le cadre d’un Service Civique, attiré par ses valeurs 
d’accessibilité culturelle et son engagement auprès de tous les publics. Curieux et animé par une soif d’apprendre, il profite pleinement de cette année pour enrichir ses compétences, explorer de nouveaux horizons artistiques et se questionner sur son projet professionnel.
Initié à l’art dramatique dès l’âge de 8 ans, Lucien a rapidement développé une passion pour l’improvisation, une pratique qui correspond à son esprit vif, son sens de l’humour et son goût pour le collectif. Son flegme naturel, combiné à un esprit provocateur mais toujours bienveillant, s’accorde parfaitement avec l’atmosphère créative et conviviale des EpiScènes, où il s’investit activement.
En lien direct avec les valeurs du Service Civique, Lucien trouve pleinement sa place dans le lien avec les publics, qu’il s’agisse d’accompagner des actions de médiation ou de participer à la vie quotidienne de l’association. Sa capacité à s’adapter et à apporter des idées neuves fait de lui un élément précieux pour l’équipe.
Porté par une volonté de progresser et de contribuer positivement, il envisage cette expérience comme une étape clé pour se construire un avenir épanouissant dans le monde artistique ou culturel. Lucien incarne un engagement sincère, ajoutant chaque jour sa pierre à l’édifice de cette maison de théâtre ouverte et accessible.
Service civique 2024-2025 : Owen Treilhou
Owen Treilhou, actuellement en Service Civique au Théâtre des EpiScènes, a choisi cette structure pour ses valeurs d’accessibilité et son approche 
décloisonnée de l’art. Il s’y épanouit pleinement, à la croisée des enjeux de médiation et des défis de création, affirmant sa place dans cette maison de théâtre.
Passionné et curieux, Owen explore toutes les formes artistiques avec enthousiasme. Initialement attiré par le dessin, il a intégré une filière STD2A avant de se détourner du parcours scolaire classique. Sa passion pour la création visuelle l’a conduit à s’investir dans le théâtre, qu’il pratique aujourd’hui avec engagement. En cycle 3 au CRR de Pau, il poursuit son apprentissage de la dramaturgie et excelle autant sur les planches qu’en régie, apprécié par ses pairs et ses professeurs.
Autodidacte dans l’univers de la création, Owen nourrit son expérience à travers son travail acharné et le soutien de son entourage. Déterminé à conjuguer technique et art, il continue à tracer un chemin singulier dans le monde du théâtre, porté par une curiosité insatiable et une volonté de se construire au fil des expériences.
Julie Lambert : chanteuse et comédienne
Julie Lambert (alias Ruby A) est une chanteuse multi-instrumentiste new-yorkaise, aujourd’hui installée dans le Sud-Ouest de la France. Diplômée de la prestigieuse Crane School of Music en pédagogie musicale, elle s’est formée au piano classique, à la voix et à l’harmonie avant de se lancer dans la composition. Ses créations, nourries d’influences folk, jazz, et blues, s’inspirent d’artistes comme Rickie Lee Jones, Joni Mitchell et Suzanne Vega.
Après avoir exploré les scènes de rue en Europe du Nord, Julie s’est bâtie un public fidèle en collaborant à des projets musicaux variés (folk, jazz, électro) et en se produisant dans des festivals et salles de concert. Professeure de musique et de chant, cheffe de chœur, et animatrice en chant prénatal, elle conjugue sa carrière artistique avec un engagement quotidien dans la transmission et l’arrangement vocal et instrumental.
Son œuvre comprend trois albums marquants où elle mêle textes sensibles et arrangements acoustiques, sublimés par l’usage de la pédale loop et la richesse de ses collaborations musicales. Parmi ses succès, le titre « Country boy », issu de son dernier album, a été sélectionné par la rédaction de Rolling Stone. Julie défend des valeurs fortes dans son art : écologie, solidarité, ouverture d’esprit et lutte contre les oppressions.
Elle collabore aujourd’hui avec l’équipe des EpiScènes, en s’investissant dans des projets et des créations interdisciplinaires, où elle met au service des arts de la scène son talent et son expérience unique.